El comic es considerado un medio de comunicación de masas y a su vez una forma de expresión artística. Existen cómics con todo tipo de temáticas y así nos lo han hecho saber nuestras compañeras en la exposición de hoy.
Podemos encontrarlos de corte fantástico, humorístico, dramático, experimental, realista, de aventuras o autobiográfico.
El comic surge en el siglo XIX como una forma de entretenimiento popular. Esta forma de arte se originó en Estados Unidos y se basó en el trabajo de los artistas europeos del siglo XVIII. Los primeros cómics se publicaron como historietas en diarios y revistas. Estas historietas eran generalmente de una sola página y se caracterizaban por sus personajes simples y sus historias divertidas.
A principios del siglo XX, los cómics se hicieron más sofisticados. Los personajes se hicieron más complejos y las historias se volvieron más dramáticas. Esto llevó a la creación de los primeros superhéroes y villanos, como el Hombre Araña y el Doctor Muerte.
Estos personajes se convirtieron en los pilares de la industria del cómic. En los años cincuenta, la industria del cómic comenzó a experimentar una explosión de crecimiento. Nuevas editoriales surgieron para publicar cómics de todos los géneros, desde el drama hasta la ciencia ficción. Esto llevó a la creación de algunos de los cómics más populares de todos los tiempos, como Superman, Batman y Spider-Man.
A partir de los años ochenta, el cómic se expandió más allá de las historietas de súper héroes. Los cómics comenzaron a abordar temas más profundos y complejos, como la identidad, el género y la sexualidad. Esto llevó a la creación de nuevos y emocionantes géneros, como el cómic de terror, el cómic de fantasía y el cómic de ciencia ficción.En la actualidad, el cómic sigue siendo un medio de entretenimiento popular para todas las edades. Las editoriales siguen publicando cómics de todos los géneros, desde el drama hasta la ciencia ficción. Los cómics siguen siendo una forma de arte que combina imágenes y palabras para contar historias emocionantes.
Desde un punto de vista didáctico es útil en cuanto al uso de la narrativa, los elementos visuales y el diálogo para contar historias que puedan enseñar conceptos o habilidades específicas a los lectores. Una técnica común para usar el comic para la enseñanza es contar una historia con personajes y situaciones que los lectores puedan relacionar e identificar con su vida diaria. Esto les permite a los lectores experimentar el tema de una manera divertida y entretenida. Los comics también pueden usarse para habilitar a los estudiantes para la discusión, el análisis y la evaluación crítica. Esto puede ser útil para abordar preguntas complejas o desafíos de pensamiento. Al analizar un tema a través de una narrativa visual, los estudiantes pueden ver cómo suceden los eventos, ver cómo se relacionan los personajes y cómo surgen problemas y soluciones. Esto les permite pensar más allá de la superficie y reflexionar sobre el tema de manera más profunda. Los comics también pueden utilizarse para ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de escritura.
Al crear un comic, los estudiantes tienen que pensar en cómo contar y estructurar una historia. Esto les enseña a escribir diálogos y descripciones que sean interesantes y que ayuden a contar la historia de manera efectiva. Esta habilidad es muy útil para los estudiantes a medida que se preparan para la escritura académica.
En conclusión, la didáctica del comic es una herramienta poderosa para ayudar a los estudiantes a entender y analizar temas, así como para desarrollar habilidades de escritura. Al usar la narrativa y los elementos visuales para contar historias, los estudiantes pueden tener una experiencia divertida y entretenida al aprender.
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